Referência de traço, finalização e passing position

Ottawa Animation Festival International

Ottawa Festival ANimation! festival que acontece no Canadá, onde antidades de incentivo audiovisual e parcerias de apoio ao cinema de animação se reunem para descutir sistemas e propostas no mercado de animação mundial, fechamentos de contratos e novas propostas de projetos inovadores de animação, com o objetivo de ampliar o mercado de animação mundial.
Se encontra tambem produtoras de variados paises para discutir assuntos que comprometem a arte de animação de variados pontos, tanto nas limitações de qualidades de produto quanto na percistência de um mercado mais amplo e favoravel para todos.

MUNDO CANIBAL Representa!

http://mundocanibal.uol.com.br/ é um dos principais ícones do desenvolvimento da animação brasileira, a fabrica de quadrinhos mundo canibal esta fazendo muito sucesso, com suas animações em flash, além de ser uma animação bem colorida e estilizada com uma boa direção de arte é tambem muito humoristico, assim conquistando variados publicos, o mundo canibal tambem é uma prova que a animação não depende só da emissão televisiva para se expandir, como de prova o mundo canibal tem o seu ibopi em torno da internet que no momento é o melhor veiculo de divulgação undergraund, mais viavel e a mais acessada globalmente.

Historia da Animação

O desenho esteve presente nas primeiras representações de mundo feitas pelo homem. Nossos cérebros primitivos já urgiam de contar vantagem para as gerações futuras e lá, na caverna, depois da caça, alguém teve a feliz ideia de representar o dia de sucesso com traços feitos na pedra. Nascia o desenho.
Por uma dessas coincidências felizes da história, no séc XIX, essas artes primitivas foram redescobertas. E a última década desse mesmo século viu nascer o desenho animado.


Pelas mãos do francês Émile Reynaud o mundo viu, em 28 de outubro de 1892, os primeiros desenhos em movimento.
Nascido em 1844, filho de um relojoeiro e uma professora, Émile se tornou um professor de física e ciências naturais entre 1873 e 1877. Nesse período ele desenvolveu um aparelho chamado “praxinoscópio” que causava ilusões de ótica usando movimento. O aparelho se tornou um sucesso em Paris e ele acabou desenvolvendo uma versão maior onde era possível adaptar um rolo de filme, cuja imagem em movimento podia ser projetada.
Émile passou a fazer desenhos à mão, diretamente no filme, que depois foi projetado diante de uma plateia atônita. O show exibido naquele 28 de outubro se chamava Pantomimas Luminosas.
O aparelho continuou sendo desenvolvido por Émile, e resultou no cinema-estereo, que mais tarde viabilizou a animação 3-D.
Veja o desenho Pobre Pierrot, uma das animações exibidas naquela noite.


Winsor McCay (Spring Lake, Michigan, 26 de setembro de 1871-Brooklyn, Nova Iorque, 26 de julho de1934) já desfrutava de fama e reconhecimento quando resolveu entrar no cinema de animação.Era um extraordinário desenhista de histórias em quadrinhos, cujo exarcebado talento, ao mesmo tempo que causava espanto, era motivo de admiração e exemplo para colegas artistas. Essa capacidade permitiu a McCay a possibilidade de construção e manipulação plástica no desenho animado de uma maneira que não se imaginava possível para uma tecnologia em estágio tão primitivo.


Em 1911 McCay lança seu primeiro desenho,"Little Nemo", uma adaptação animada de um de seus quadrinhos, porem é em 1914 que lança sua obra prima, "Gertie the Dinosaur", considerado o primeiro grande marco da história da animação. Nesse filme McCay supera tudo o que ja se havia visto anteriormente, chega a redesenhar um mesmo cenário estático cerca de cinco mil vezes.


Gertie fez tanto sucesso e provou ser tão popular que gerou falsificações. Mas também impressionou dezenas de jovens artistas, que se decidiram pela animação e deram continuidade ao seu desenvolvimento, como Walter Lantz ( criador do Pica-Pau), Dave Fleischer (criador de Koko, o palhaço e inventor da rotoscopia) e Dick Huemer (um dos mestres que forjou a fama dos Estúdios Disney.
Então o dia 28 de Outubro é o dia internacional da animação e todas as suas tecnicas.

Drogaria de Desenhos Animados

Postei esses desenhos da Mtv produzida pela a drogaria de desenhos animados, por que além de ser uma referência para animadores nacionais, são tambem muito legais, a direção de arte é muito bem estilizado, tem uma indentidade forte e marcante e isso torna uma produção muito importante para quem se inporta e se interessa pelo o mercado brasileiro de animação.

Animação, Processo, e tecnicas

Making off - Samurai Jack

Jefferson Freire

Essa minuscula animação foi minha 1° animação finalizada, meu professor da época Chico Bela animador me orientou, fiz de modo tradicional streagth ahead, em mesa de luz, fiz o precesso do pencil test e clean up, mas muito antes fiz um story board, animatic produzi no flash cs3 professional e animação final fiz no Toom Boom studio 4, usei uma tecnica de movimento de camera mas não deu muito certo, mandei para a edição onde Douglas Clementino produzio os creditos e o Luiz sincou o áudio e tive a burrice de não colocalos nos creditos pois eu não tinha experiência tecnica ainda, minha ideia era passar uma cena de luta mesmo, na verdade eu queria pura luta com personagens mais reais mais por causa do cronograma do teste que era para produzir tudo em 5 segundos eu opitei por cartoon mesmo e até que ficou legal meio mortal kombat srsr.

O nosso Futuru Animado !!!

Lei Rouanet !!!

Esta é a lei mais conhecida; de alçada federal, oferece incentivos à pessoa física ou jurídica que apoiar financeiramente o desenvolvimento da cultura nacional. Este incentivo se concretiza por benefícios aplicados ao imposto de renda devido: em tese, qualquer pessoa física ou jurídica pode patrocinar um projeto cultural, utilizando até 4% do imposto de renda devido. Na prática, as exigências previstas na lei praticamente fazem com que esse apoio financeiro só possa ser oferecido por pessoas jurídicas de grande porte. Para que uma produção cultural possa se habilitar a um patrocínio via Lei Rouanet é necessário que seu projeto seja aprovado junto ao Ministério da Cultura. Os dois principais complicadores para a obtenção desse aval consistem na complexidade de preparação do documento que deve ser apresentado e no prazo de aprovação, que pode demorar até 90 dias após a submissão do projeto.
Esta lei é utilizada, sobretudo, por pessoas jurídicas, uma vez que os produtores buscam
as empresas que possuem um potencial maior de investimento. Além disso, para que uma empresa possa efetivamente utilizar o benefício previsto na lei, é necessário que esteja em dia com a Receita Federal e que trabalhe em regime de lucro real. Esta última exigência é um significativo obstáculo para o aumento dessa forma de financiamento da cultura, já que boa parte das empresas brasileiras opta por outros regimes de lucro.

O Quarto do JOBI

Animação brasileira produzida pela a produtora 2DLAB laboratorio de desenhos animados, animação com direção de arte fantastica, não tenho certeza mas tudo indica Flash como software base, a monocromia do cenario, o surtom é muito bem pensado e preciso sem falar do time corrido, quando vi essa animação nem imaginava que era nacional.

Jobi é um menino de nove anos, bagunceiro e que vive em meio a muitas travessuras. No seu quarto acontecem aventuras que ninguém acreditaria. O lugar, que em prática deveria ser confortável e um cantinho para dormir, mais parece um laboratório – cheio de objetos, pedras exóticas, papéis com garranchos indecifráveis e insetos. Com a ajuda do sapo Oscar, a fértil imaginação de Jobi ganha asas e grandes histórias, cheias de detalhes, entram em ação.

No episódio "Tirando Onda", por exemplo, a mãe de Jobi não o deixa brincar no quintal de casa por conta de uma forte chuva. No quarto, ele e Oscar fingem estar a bordo de um barco em pleno maremoto, com a água invadindo o compartimento por todos os lados, grandes ondas e até um tubarão pronto para atacar os aventureiros. Sempre em movimento e com uma estratégia perfeita que é só dele, dá um nó na cabeça de qualquer um com explicações semi-lógicas criadas só por ele. A curiosidade incessante por tudo que tem nas mãos faz com que sua mente seja tão inconstante quanto o mar que tanto gosta. São tantas as coisas que lhe chamam a atenção, que mal consegue se concentrar em uma antes que outra o apaixone. A paciência infinita do amigo Oscar, que não desgruda do menino um momento sequer, faz com que ambos explorem as aventuras por todos os ângulos. O sapo adora ler, deduzir, resolver enigmas e desafios. Apesar de não poder negar que é um anfíbio, tudo em sua alma contradiz o fato. A ideia de morar em qualquer lugar que não seja seco e limpo o aterroriza; odeia bagunça e mantém seu espaço do quarto impecável, sendo o oposto do grande amigo.

Fishtronaut

PEIXONAUTA MADEN IN BRAZIL




Fishtronaut! ou melhor... Peixonauta! animação brasileira priduzida pela a produtora TV Pinguim esta fazendo muito sucesso no canal fechado Discovery Kids no horário das 19h30 às 20h. Peixonauta é uma animação que trata de forma interativa problemas ecologicos, as crianças de 4 á 11 anos ja recebem informações do meio hambiente transmetida por Peixonauta, Zico e Marina, com orçamento de US$ 4,8 milhões e 52 episódios de 11 minutos cada, a série, co-produzida com a canadense VivaVision.
Além de Peixonauta, a TV PinGuim tem outro projeto em andamento: Magnitika, co-produção com a canadense VivaVision, com orçamento de US$ 4 milhões, Com esses projetos, a produtora paulistana pretende multiplicar seu faturamento além de ajudar a expanção do cinema de animação nacional.
A animação Peixonauta foi produzida no Flash profissional 8 e alguns efeitos no after, seu segredo foi uma boa equipe de animadores e direção de arte, com traços limpos ja vetorizados e bem intervalados, deu esse resultado fantastico dessa animação, sem contar que o flash por ser um softaware teoricamente feito para webdesign, deu um bom resultado tendo como segredo um bom ''time'', isso ajudou muito a animação Peixonauta a ter qualidade de passing positione de imagens com uma boa resolução.

POR QUE DO BLOG ?????????

Esse Blog é para todo os loucos e maniacos por animação e seus variados estilos, com objetivo de unir artistas animadores com numero ilimitado assim gerando um contato e reconhecimento do trabalho alheio, aceitamos qualquer tipo de animação, e qualquer tipo de critica desde que seja construtiva e tenha haver com animação, todos os animadores, artistas, simpatizantes da arte devem estar a vontade para comentar, postar e se atualizar sobre o mundo da animação principalmente aqui no Brasil, esse blog sempre sera divulgado com os trabalhos de todos vocês com o objetivo de sempre ajudar e a expandir o cinema de animação! Vocês estão em casa! Vamos Animar!!!